20 de outubro de 2010

ARTE NO CORPO

Postado por célia ferrer às 16:09:00 0 comentários
Extreme Body Art

Image by publik16 via Flickr

Body Art

Outros Nomes
Arte do Corpo

Definição
A body art, ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos, associando-se freqüentemente a
happening e performance. Não se trata de produzir novas representações sobre o corpo - encontráveis no decorrer de toda a história da arte -, mas de tomar o corpo do artista como suporte para realizar intervenções, de modo geral, associadas à violência, à dor e ao esforço físico.

Pode ser citado, por exemplo, entre muitos outros, o Rubbing Piece, 1970, encenado em Nova York, por Vito Acconci (1940), em que o artista esfrega o próprio braço até produzir uma ferida. O sangue, o suor, o esperma, a saliva e outros fluidos corpóreos mobilizados nos trabalhos interpelam a materialidade do corpo, que se apresenta como suporte para cenas e gestos que tomam por vezes a forma de rituais e sacrifícios.

Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformações, escarificações, travestimentos são feitos ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias), ora em público, o que indica o caráter freqüentemente teatral da arte do corpo. Bruce Nauman (1941) exprime o espírito motivador dos trabalhos, quando afirma, em 1970:

"Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo".

 
As experiências realizadas pela body art devem ser compreendidas como uma vertente da arte contemporânea em oposição a um mercado internacionalizado e técnico e relacionado a novos atores sociais (negros, mulheres, homossexuais e outros). A partir da década de 1960, sobretudo com o advento da
arte pop e do minimalismo, são questionados os enquadramentos sociais e artísticos da arte moderna, tornando-se impossível, desde então, pensar a arte apenas com categorias como pintura ou escultura. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum - são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia.

As obras articulam diferentes linguagens - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificações habituais, e colocam em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, o rompimento das barreiras entre arte e não arte e a importância decisiva do espectador como parte integrante do trabalho constituem pontos centrais para parte considerável das vertentes contemporâneas: ambiente, arte pública, arte processual,arte conceitual, earthwork.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como surgiu a tatuagem?

 

Tudo indica que a prática de marcar o corpo é tão antiga quanto a própria humanidade. Mas, como é impossível encontrar corpos de eras tão remotas com a pele preservada, temos de nos basear em amostras mais recentes. É o caso de múmias egípcias do sexo feminino, como a de Amunet, que teria vivido entre 2160 e 1994 a.C. e apresenta traços e pontos inscritos na região abdominal - indício de que a tatuagem, no Egito Antigo, poderia ter relação com cultos à fertilidade. Um registro bem mais antigo foi detectado no famoso Homem do Gelo, múmia com cerca de 5 300 anos descoberta em 1991, nos Alpes. As linhas azuis em seu corpo podem ser o mais antigo vestígio de tatuagem já encontrado - ou, então, cicatrizes de algum tratamento medicinal adotado pelos povos da Idade da Pedra. Mesmo com tantas incertezas, os estudiosos concordam que, já nos primórdios da humanidade, a tatuagem deve ter surgido na busca de tentar preservar a pintura do corpo.

"Um dos objetivos seria permitir ao indivíduo registrar sua própria história, carregando-a na pele em seus constantes deslocamentos", afirma a artista plástica Célia Maria Antonacci Ramos, da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), autora do livro Teorias da Tatuagem. A prática se difundiu por todos os continentes, com diferentes finalidades: rituais religiosos, identificação de grupos sociais, marcação de prisioneiros e escravos (como a tatuagem era usada pelo Império Romano), ornamentação e até mesmo camuflagem. No Ocidente, a técnica caiu em desuso com o cristianismo, que a proibiu - afinal, está escrito no Levítico, livro do Antigo Testamento: "Não façais incisões no corpo por causa de um defunto e não façais tatuagem". A tradição só foi redescoberta em 1769, quando o navegador inglês James Cook realizou sua expedição à Polinésia e registrou o costume em seu diário de bordo: "Homens e mulheres pintam seus corpos. Na língua deles, chamam isso de tatau.

Injetam pigmento preto sob a pele de tal modo que o traço se torna indelével". Cem anos depois, Charles Darwin afirmaria que nenhuma nação desconhecia a arte da tatuagem. De fato, dos índios americanos aos esquimós, da Malásia à Tunísia, a maioria dos povos dos planeta praticava ou havia praticado algum tipo de tatuagem. Com a invenção da máquina elétrica de tatuar, em 1891, o hábito se espalhou ainda mais pela Europa e pelos Estados Unidos. No final do século XX, a pele desenhada, até então uma característica quase exclusiva de marinheiros e presidiários, tornou-se uma das mais duradouras modas jovens.

 

Sempre existiu gente tatuada em diferentes pontos do planeta

TAITI

De acordo com a mitologia da região, foram os deuses que ensinaram aos homens a arte de tatuar - que, por isso, deve ser executada seguindo à risca uma liturgia especial. Aos homens, por exemplo, é permitido tatuar o corpo todo, enquanto as mulheres só podem marcar o rosto, os braços e as pernas. Na Polinésia em geral, a tatuagem costuma ser usada como símbolo de classe social.

 

 

 

 

JAPÃO

A gravura à direita, do século XIX, mostra japoneses tatuados no braço. O país foi um dos que mais desenvolveram a técnica: as sessões podem durar anos até os desenhos cobrirem o corpo todo, com exceção das mãos e dos pés. A prática, porém, ficou associada à organização mafiosa Yakuza. Outra curiosidade local é a kakoushibori, espécie de tatuagem oculta, com produtos químicos como o óxido de zinco que fazem o desenho aparecer apenas em certas situações: quando a pessoa está alcoolizada, após o ato sexual ou um banho quente.

 

 

 

 

ÍNDIA

Outro país em que a tatuagem é uma tradição milenar, a Índia desenvolveu também a chamada mehndi, pintura corporal com o pigmento natural de henna. Mas, nesse caso, os desenhos duram no máximo uma semana - por isso a técnica costuma ser usada quase que exclusivamente com fins decorativos, para ocasiões especiais como casamentos

 

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NOVA ZELÂNDIA

Os desenhos espiralados típicos da tatuagem maori, como são chamados os nativos da Nova Zelândia, tinham o objetivo de distinguir os integrantes de diferentes classes sociais. Cada espiral simbolizava um nível hierárquico. A prática só era permitida aos homens livres: escravos não podiam se tatuar. Depois que os líderes maoris morriam, seus familiares conservavam a cabeça tatuada em casa, como relíquia. A imagem à esquerda mostra um desses chefes, retratado aos 98 anos de idade, em 1923

 

Tatuagens Maori - Fotos, Desenhos, Significados1

 

 

 

ÁFRICA

As tatuagens com cores e traços elaborados são menos comuns em

povos de pele escura. Nas tribos africanas, uma prática comum é a escarificação, que consiste na produção de cicatrizes a partir de incisões na pele. Alguns povos a utilizam com fins terapêuticos, para introduzir medicamentos diretamente no corpo. A prática também é verificada em ritos de passagem. Em algumas tribos do Sudão, por exemplo, as mulheres são submetidas a três processos de escarificação: aos 10 anos elas marcam o peito, na primeira menstruação é a vez dos seios e, após a gestação, são marcados os braços, as pernas e as costas

 

 

 

 

 

Texto: http://mundoestranho.abril.com.br

2 de outubro de 2010

Postado por célia ferrer às 01:05:00 0 comentários



ÊBAAA, UM SELINHOOOO!!!!!


Obrigada Ximênia ( http://momentosdeuncao.blogspot.com ) por este selinho, viu?

Bem, não sei se estou fazendo certo, mas vamos lá!


Quem receber o selo deverá cumprir também as mesmas tarefas, ok?
1. Indicar 9 blogs para recebê-lo
2. Avisar os blogs indicados
3. A pessoa que recebe o selo deve falar 9 coisas sobre si.

EU INDICO:



FALANDO DE MIM:

1. Cansada de lidar com a hipocrisia
2. Amando as pessoas como se não houvesse amanhã
3. Passando à limpo o passado para fazer um futuro melhor
4. Vivendo intensamente o presente
5. Tentando manter o equilíbrio, apesar das escorregadelas
6. Com o coração limpo de mágoas, mazelas e outros sentimentos negativos
7. Com a sensação do dever cumprido
8. Em paz com Deus
9. Feliz, muito feliz com quem amo!!

10 de setembro de 2010

O BARROCO NA EUROPA

Postado por célia ferrer às 23:14:00 0 comentários
O LUXO DAS IGREJAS


E aí galera, vamos conhecer um pouquinho desse intrigante e deslumbrante movimento chamado BARROCO?
Álias, vocês sabem o que significa a palavra "barroco"?
Não? Então vamos lá!!




O séc. XVII, foi marcado por uma série de mudanças econômicas, religiosas e sociais  ocorridas na Europa. Essas mudanças somadas ao humanismo, o Renascimento e, principalmente, a reforma protestante, fez com que a Igreja tivesse seu poder enfraquecido. O grande império cristão começou a se dividir em muitas e diferentes religiões.
Foi então que a Igreja católica, no intuito de reconquistar o seu poder e seu prestígio, organizou a Contra-Reforma, isto é, tomou iniciativas importantes que visavam reafirmar e difundir sua doutrina.
Nesse momento ela estabelece a Companhia de Jesus, ordem religiosa, que via nos trabalhos dos padres jesuítas difundir a fé católica entre os povos não-cristãos e edificar grandes igrejas.
Arquitetos, escultores e pintores foram contratados para dar luxo, riqueza e exuberância às igrejas com o objetivo de converter ao catolicismo todas as pessoas.
Foi assim que nasceu o BARROCO e isso aconteceu na Itália. De lá, a arte Barroca se propaga para outros países da Europa e para o continente americano.
O nome barroco somente foi definido para esse tipo de manifestação artística no fim do século XVIII – após o renascimento do clássico -, e definia um tipo de abuso!
A origem do nome pode ser associada  do espanhol Barrueco, ou até mesmo do português Barroco, designativo de pérolas de forma irregular, nome esse usado por joalheiros até esses dias. Mas, o mais provável é que tenha surgido como um sinônimo de argumento tortuoso da lógica, um termo escolástico que definia o absurdo e o grotesco.  
Assim, o Barroco pode ser entendido como a manifestação artística que desafiou as regras do Renascimento e assim foi definida por seus inúmeros críticos. 


Apesar de se manifestar de formas diferentes em diversos países, manteve as mesmas características.





CARACTERÍSTICAS

Enquanto no Renascimento as figuras eram apresentadas de forma estáticas  como se estivessem posando para um retrato, no Barroco elas apresentam uma forma teatral, como se estivessem sempre em movimento.
Jogos de luz aumentam a dramaticidade das cenas, destacando os elementos mais importantes da obra, os quais formam uma composição em diagonal.
A simetria e o equilíbrio são rompidos na arte barroca, metas tão procuradas durante o renascimento.
Os temas do Barroco são mitológicos, religiosos e cotidianos onde predominam a emoção e não a razão.
O colorido e o contraste de claro-escuro são intensos e expressam de forma peculiar os sentimentos.
A busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas e o entrelaçamento entre a arquitetura e escultura, também são umas de suas características.
A pintura tem efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

PINTURA

A pintura barroca possui uma composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
O acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
  Realista, abrange todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.

PINTORES ITALIANOS
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador.
Obra destacada: Vocação de São Mateus.


Andrea Pozzo - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.
Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.

[Imagem6.jpg]

Na Holanda, o Barroco adquiriu características próprias do povo holandês, a austeridade e a praticidade.
O artista holandês preferia retratar cenas do cotidiano, diferente do italiano que preferia temas nobres.

PINTORES HOLANDESES

Rubens - além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.


Rembrandt - o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.


Na Espanha o Barroco se desenvolveu principalmente na arquitetura, nos entalhes requintados das portadas de edifícios religiosos e civis. Em relaçaõ à pintura, a Espanha foi mto influenciada pelo Barroco italiano, onde predominou o realismo.

PINTORES  ESPANHÓIS

Dentre os pintores espanhóis, o que mais se destacou foi Velazquez.
Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
Obra destacada: As meninas



ESCULTURA

O equlíbrio entre a razão e emoção, característica da escultura renascentista, desapareceu com o predomínio do Barroco, que escolheu a dramaticidade das expressões e o dinamismo dos movimentos como elementos básicos de seu espírito.
Suas características são: o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
A escultura barroca não decorou somente fachadas,portadas e interiores de igrejas e palácios. Ela também esteve presente nas construções e restaurações de fontes.
O mais importante escultor e arquiteto do Barroco foi Gian Lorenzo Bernini.

Beata Ludovica


Davi


O Êxtase de Santa Teresa, Bernini, 1645-52, Capela Cornaro
O êxtase de Stª Tereza


ARQUITETURA

A arquitetura barroca também se caracterizou pelas diferentes combinações de elementos que criaram efeitos de forma e luz, rompendo com a frntalidade dos estilos arquitetônicos precedentes e com os valores renascentistas de simplicidade e racionalidade.
Alguns dos arquitetos mais importantes foram: Giacomo della Porta, Francesco Borromini,Gian Lorenzo Bernini e Pietro da Cortona.
Na igreja barroca é comum a predominância de cúpulas altas e imponentes. No seu interior, uma fileira de pequenas capelas estendia-se de um lado ao outro da nave, cada qual com um altar ricamente decorado. Em cada um desses altares, uma imagem de santo era colocada para incentivar os fiéis à devoção a Deus e à adoração dos santos.
Da mesma forma que a Igreja, vários governantes europeus queriam exibir seus poderes  através de construções esplendorosas. Desse  modo, o Barroco que teve início na Itália, se expandiu por quase toda a europa e pelas novas terras da américa conquistadas pelos navegadores espanhóis e portugueses.
A introdução do Barroco em Portugal deve-se a dois fatores: à descoberta de ouro no Brasil, em 1681, e ao terremoto que destruiu Lisboa, em 1755. Lisboa foi reconstruída de forma majestosa por arquitetos barrocos.
Na Alemanha e nos Países Baixos o Barroco esteve presente na construção das igrejas São Carlos Borromeu, na Antuérpia e Cristo Flagelado, em Wies, Alemanha. O Barroco germânico se manifestou principalmente em Praga e Viena, as duas capitais imperiais.
Na Inglaterra o Barroco se manifestou na reconstrução das igrejas de Londres, após o incêndio de 1666, que quase destruiu a cidade.
Na França, sob o domínio do rei Luíz XIV, o mais poderoso governante da segunda metade do séc. XVII, o Barroco se materializou principalmente nas construções civis. O Palácio de Versalhes, construído entre 1660 e 1680, é o melhor exemplo do explendor e pompa do barroco francês.

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Igreja de Il Gesú - Vignola y Giacomo della Porta
Roma - século XVI


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Fachada do Palácio de Dos Aguas
Valência


Fachada do convento de Mafra



Palácio de Versalhes



Palácio de Versalhes – galeria dos espelhos

6 de julho de 2010

GINKANA DA COPA

Postado por célia ferrer às 00:29:00 1 comentários
OLÁ PESSOAL!!!

No dia 30 de junho aconteceu o encerramento da nossa ginkana e foi muito bom ver como todos participaram!
A última tarefa, a arrecadação de alimentos foi um sucesso e pudemos atender a muitas famílias carentes, que bom, num foi não??

Vocês estão de parabéns por todo o trabalho durante a ginkana, vocês realmente se empenharam: pesquisando, ensaiando, decorando as salas, foi realmente muito bonito!!
Aproveito para parabenizar e agradecer aqueles que utilizaram o blog para acessar as pesquisas e os vídeos sobre a cultura e as danças dos países que fizeram parte da ginkana!

VaLeU!!!

Agora, vamos curtir um pouquinho das imagens!!!


A decoração



Os preparativos...



2º A - Inglaterra








1º B - Itália







1º C - Alemanha







2º B - Argentina












2º C - Brasil












1º D - França






1º A - Uruguai






As danças



Mix Brasil



Tarantela



Tango




can can



Rock



Milongon




Meninas da tarantela



Galera do rock



Galera do Brasil




Turma do can can



Sofrimento na apuração!!!





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